Từ những chiếc xe thể thao sang trọng đến nghệ thuật Hồi giáo, từ văn hóa Scandinavia đến thời trang độc đáo... bảo tàng là nơi có thể chiêm ngưỡng, trưng bày, triển lãm và cung cấp thông tin một cách đầy đủ nhất.
BẢO TÀNG VĂN MINH CHÂU Á
ACM là bảo tàng quốc gia về cổ vật và nghệ thuật trang trí châu Á của Singapore. Nằm dọc theo sông Singapore và là bảo tàng duy nhất khám phá di sản nghệ thuật phong phú của châu Á thông qua bộ sưu tập kiệt tác nổi bật.
Bảo tàng có nguồn gốc từ Bảo tàng Raffles, được thành lập vào giữa thế kỷ 19. Bảo tàng các nền văn minh châu Á tập trung vào nhiều mối liên hệ lịch sử giữa các nền văn hóa và văn minh ở châu Á và giữa châu Á với thế giới.
Bảo tàng Văn minh Châu Á là một tổ chức văn hóa năng động, phong phú về phong cách và văn hóa của khu vực với vô số sản phẩm dệt may và thời trang được trưng bày. Đây còn là nơi khám phá hấp dẫn về bối cảnh thời trang đa dạng của Đông Nam Á.
Tổ chức này trưng bày một bộ sưu tập phong phú về hàng may mặc, phụ kiện và hàng dệt may được tuyển chọn tỉ mỉ để phản ánh sự phát triển của thời trang qua các thời đại và cộng đồng khác nhau. Nhấn mạnh sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, bảo tàng nêu bật tính thẩm mỹ độc đáo của thời trang Singapore và Đông Nam Á, mang đến cho chúng ta sự hiểu biết sâu sắc về những ảnh hưởng văn hóa đã hình thành nên bản sắc thời trang của khu vực.
Từ trang phục truyền thống đến các thiết kế đương đại vượt qua ranh giới. Bảo tàng cung cấp câu chuyện toàn diện về vai trò của thời trang trong việc thể hiện di sản văn hóa và những thay đổi xã hội. Bộ sưu tập tự hào trưng bày lịch sử phong phú về hàng dệt may thời trang cho đến giữa thế kỷ 20, bao gồm vải batik của Indonesia, hàng dệt may thương mại của Ấn Độ và các tác phẩm Peranakan di sản.
Ngoài việc trưng bày đơn thuần, Bảo tàng Văn minh châu Á còn tích cực tham gia vào các sáng kiến giáo dục, thúc đẩy sự đánh giá sâu sắc hơn về mối liên hệ giữa thời trang, văn hóa và bản sắc. Thông qua cam kết bảo tồn và tôn vinh di sản may mặc của khu vực, bảo tàng là minh chứng sống động cho tính chất năng động và phát triển của phong cách Đông Nam Á.
BẢO TÀNG TƯƠNG LAI
Bảo tàng tương lai Dubai (Museum of the Future) từ lâu đã được mệnh danh là kiệt tác kiến trúc tại Các tiểu vương quốc Ả Rập Thống Nhất.
Với thiết kế bên ngoài cực lạ mắt, du khách sẽ có cảm giác như đang nhìn ngắm một công trình từ nền văn minh tương lai chứ không phải ở hiện tại. Bảo tàng tương lai Dubai là không gian triển lãm tư tưởng, dịch vụ và sản phẩm sáng tạo tương lai. Bảo tàng có vị trí tại Khu Tài chính Dubai, Các tiểu Vương quốc Ả Rập Thống nhất. Mục tiêu của bảo tàng chính là thúc đẩy phát triển, đổi mới công nghệ trong các lĩnh vực robot và AI.
Bảo tàng tương lai Dubai có Cấu trúc giống như một hình xuyến và được đặt trên một khối nhà phủ đầy cây xanh với gần 100 loài thực vật có nguồn gốc từ Các tiểu Vương quốc Ả Rập Thống nhất. Bảo tàng có tất cả 7 tầng, chiều cao lên đến 77m, phía bên ngoài là nền thép không gỉ được trang trí bằng 14.000m thư pháp Ả Rập. Điểm đặc biệt của bảo tàng tương lai Dubai là không sử dụng bất kỳ trụ cột nào để chịu lực, chống đỡ.
Bên ngoài được trang trí bằng những bức thư pháp Ả Rập phức tạp lấy cảm hứng từ thơ ca cổ điển, tạo thành một cuộc đối thoại đầy chất thơ giữa truyền thống và hiện đại. Lựa chọn thiết kế này bày tỏ sự tôn kính đối với di sản văn hóa phong phú của khu vực nhưng cũng đóng vai trò như một phép ẩn dụ trực quan cho sự tích hợp liền mạch giữa quá khứ và tương lai.
Bảo tàng Tương lai sử dụng công nghệ tiên tiến, bao gồm màn hình tương tác, thực tế tăng cường và trí tuệ nhân tạo, tạo ra trải nghiệm hấp dẫn và mang tính giáo dục. Bảo tàng vượt qua các chuẩn mực bảo tàng thông thường, tự khẳng định mình là một trung tâm năng động cho cảm hứng, khám phá và tư duy tiến bộ.
Kiến trúc rực rỡ và cam kết vượt qua ranh giới của biểu hiện nghệ thuật khiến nó trở thành một địa danh ở Dubai và trên toàn cầu. Bảo tàng cung cấp không gian thí nghiệm, hội trường đa năng có sức chứa 1.000 người và giảng đường 345 chỗ ngồi.
BẢO TÀNG Ô TÔ
Được xây dựng vào 11/6/1994 tại Los Angeles, bảo tàng Petersen rộng 28.900m2, được xây dựng bởi hãng thiết kế nổi tiếng Kohn Petersen Fox với mức kinh phí hơn 20 triệu USD.
Từ một cửa hiệu bách hóa được xây dựng vào năm 1962, các kiến trúc sư đã biến nơi đây thành một công trình ấn tượng với phần ngoại thất nổi bật kết hợp phông nền đỏ với 308 dải thép không gỉ uốn lượn, tạo thành một kết cấu mang dáng hình của chiếc xe đang chuyển động. Đây là một trong những bảo tàng ô tô có qui mô lớn nhất với 25 gian trưng bày gồm khoảng 300 mẫu ô tô các loại được bố trí khắp 3 tầng, mỗi tầng xoay quanh câu chuyện về lịch sử ngành ô tô.
Bảo tàng Petersen nổi tiếng là nơi tôn vinh lịch sử và sự đổi mới của ô tô và là nơi tổ chức triển lãm ngoạn mục dành riêng cho “siêu xe”. Triển lãm đi sâu vào quá trình phát triển cũng như nêu bật những thành tựu thiết kế và kỹ thuật mang tính đột phá.
Trong bảo tàng là một số mẫu xe kỳ lạ bao gồm Bugatti Veyron 16.4, Aria FXE concept, Koenigsegg Agera RS Final Edition, McLaren Speedtail và Rimac Concept One chạy điện. Ngoài ra, còn có Lotus C-01 và Aston Martin AMB 001. Bằng cách tập hợp nhiều loại siêu xe, bảo tàng mang đến cho những người đam mê cơ hội hiếm có để khám phá sự giao thoa của công nghệ tiên tiến chế tạo ô tô. Thiết kế của bảo tàng và bộ sưu tập bên trong đã được đồng bộ hóa rất “tone sur tone”.
BẢO TÀNG CUỘC SỐNG
Nổi lên như một khái niệm bảo tàng quyến rũ, “Ngôi nhà vỏ sò” do công ty Kiến trúc Wafai Architecture của Italia thiết kế.
Cấu trúc chính của ngôi nhà được làm bằng khung gỗ GluLam phủ dày lớp cách nhiệt bằng rơm tự nhiên. Lớp phủ cũng được làm bằng gỗ tái chế lấy từ các nguồn tài nguyên khác nhau, được cắt ra thành từng miếng và sắp xếp để tạo ra một mô hình thú vị. Dự án kết hợp một số tính năng thân thiện với môi trường như làm mát thụ động, ánh sáng tự nhiên khi cần thiết và sử dụng vật liệu tái chế/ tái sử dụng.
Đề xuất của Wafai Architecture bắt nguồn từ sự hài hòa về mặt thẩm mỹ của thiết kế Scandinavia, được thể hiện bằng những đường nét gọn gàng, hình thức tối giản và mối liên hệ sâu sắc với thiên nhiên. Cấu trúc lấy cảm hứng từ vỏ sò là một tuyệt tác kiến trúc và là nơi lưu trữ các hiện vật văn hóa thông qua các câu chuyện.
Ý tưởng Bảo tàng Cuộc sống nhằm mục đích gói gọn bản chất của sự tồn tại thông qua các cuộc triển lãm được tuyển chọn nhằm tôn vinh các khía cạnh đa dạng của trải nghiệm con người. Wafai Architecture hình dung bảo tàng như một ngọn hải đăng của di sản văn hóa, nuôi dưỡng ý thức về bản sắc và sự kết nối.
Là một địa danh văn hóa đầy tiềm năng, Scandinavian Seashell House hứa hẹn sẽ là minh chứng cho sự cộng sinh giữa kiến trúc và thiên nhiên, lưu giữ những câu chuyện tập thể của con người.
BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT HỒI GIÁO
Được thiết kế bởi kiến trúc sư người Mỹ gốc Hoa, Leoh Ming Pei, Bảo tàng Nghệ thuật Hồi giáo là một kiệt tác kiến trúc đương đại ở Doha, Qatar.
Hoàn thành vào năm 2008, bảo tàng là sự tổng hợp tuyệt vời giữa các yếu tố kiến trúc Hồi giáo và tầm nhìn theo chủ nghĩa hiện đại của Pei. Nằm trên hòn đảo của nó, các dạng hình học của tòa nhà và sự tương tác giữa ánh sáng và bóng tối gợi lên cảm giác thanh lịch và vượt thời gian.
Thiết kế của Pei thể hiện sự tôn kính đối với kiến trúc Hồi giáo truyền thống với các đặc điểm như cấu trúc mái vòm và mái vòm nhọn, nhưng ông vẫn khéo léo tích hợp các vật liệu và công nghệ hiện đại. Việc sử dụng kính phản chiếu và mặt tiền bằng đá vôi mang lại tính thẩm mỹ đương đại và giúp điều hòa khí hậu bên trong.
Bảo tàng trưng bày một bộ sưu tập nghệ thuật Hồi giáo khổng lồ kéo dài 1.400 năm, bao gồm các bản thảo, gốm sứ, dệt may và đồ kim loại. Cách bố trí được sắp xếp cẩn thận để hướng dẫn du khách tham quan di sản văn hóa và nghệ thuật phong phú của thế giới Hồi giáo. Sân trung tâm của bảo tàng, với các mô hình hình học và đặc điểm nước, đóng vai trò như một ốc đảo yên tĩnh, mời gọi sự chiêm ngưỡng và suy ngẫm.
Bảo tàng Nghệ thuật Hồi giáo là minh chứng cho cam kết của Qatar trong việc bảo tồn, tôn vinh nghệ thuật và di sản Hồi giáo.
BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI
Liên kết được cung cấp thảo luận về tiềm năng biến Thượng Hải thành thiên đường của các nghệ sĩ với việc thành lập Bảo tàng nghệ thuật hiện đại (MAM) Thượng Hải, một bảo tàng nghệ thuật đương đại dự kiến mở cửa vào năm 2024.
MAM - viết tắt của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, đặt mục tiêu trở thành một trung tâm năng động để thể hiện nghệ thuật và đối thoại văn hóa trong lòng thành phố. Bảo tàng sẵn sàng trưng bày các loại hình nghệ thuật đương đại đa dạng, nuôi dưỡng bầu không khí sôi động, sáng tạo.
Được thiết kế bởi kiến trúc sư Atelier Deshaus, MAM Thượng Hải hứa hẹn sẽ là một tuyệt tác kiến trúc mang tính đột phá, kết hợp hoàn hảo giữa thẩm mỹ hiện đại với thiết kế tiện dụng. Không gian sáng tạo của bảo tàng được kỳ vọng sẽ mang đến cho các nghệ sĩ những cơ hội độc đáo để thử nghiệm và hợp tác, góp phần tạo nên cảnh quan văn hóa của địa phương.
Hơn nữa, MAM Thượng Hải được dự đoán sẽ đóng vai trò then chốt trong việc nuôi dưỡng những tài năng mới nổi, cung cấp các chương trình lưu trú và chương trình hỗ trợ hành trình sáng tạo của các nghệ sĩ. Là chất xúc tác cho hoạt động khám phá nghệ thuật, bảo tàng tìm cách thu hút cộng đồng địa phương và thu hút sự chú ý toàn cầu, củng cố vị thế của Thượng Hải như một điểm đến nổi bật cho nghệ thuật đương đại.
Vào tháng 3/2024, nghệ sĩ đương đại người Ireland - Robyn Ward đã khai mạc triển lãm đầu tiên của mình tại Trung Quốc, nơi mọi người có thể trải nghiệm một buổi biểu diễn solo sống động. Tiếp theo đó, vào tháng 5 đã diễn ra “David Hockney: Paper Trails” - triển lãm lớn nhất về tranh in của họa sĩ nổi tiếng người Anh.
BẢO TÀNG THIẾT KẾ
Được thiết kế bởi Frank Gehry, Bảo tàng Thiết kế Vitra (tọa lạc tại Weil am Rhein, Đức) là một trong những công trình nổi bật nhất cho phong cách điêu khắc trừu tượng của kiến trúc sư.
Cũng như bao công trình kiến trúc vĩ đại khác, câu chuyện về Bảo tàng Thiết kế Vitra cũng bắt đầu từ một vụ hỏa hoạn. Một buổi tối năm 1981, một tia sét đánh vào quần thể kiến trúc Vitra, thiêu cháy một nửa khuôn viên nơi này. Sau thiên tai đó, Vitra lập tức tìm kiếm những kiến trúc sư nổi tiếng trên thế giới như Tadao Ando, Alvaro Siza hay Zaha Hadid để thiết kế những công trình mới thay thế cho công trình đã bị thiêu cháy.
Được thành lập vào năm 1989 bởi công ty nội thất Vitra, khuôn viên mang tính biểu tượng của bảo tàng có quần thể các tòa nhà ấn tượng được thiết kế bởi kiến trúc sư nổi tiếng Herzog & de Meuron. Những tuyệt tác kiến trúc này thể hiện cam kết của bảo tàng trong việc vượt qua ranh giới của thiết kế và sáng tạo.
Bộ sưu tập của bảo tàng là minh chứng cho sự phát triển của thiết kế trong suốt thế kỷ 19, 20 và 21. Tại đây, trưng bày một loạt đồ nội thất, sản phẩm công nghiệp và mô hình kiến trúc. Ngoài các triển lãm thường trực và tạm thời, Bảo tàng Thiết kế Vitra còn tổ chức các chương trình giáo dục, bài giảng và hội thảo, thúc đẩy một nền tảng năng động cho các cuộc thảo luận về thiết kế.
Cam kết của bảo tàng trong việc thúc đẩy tư duy thiết kế và bối cảnh kiến trúc đầy cảm hứng khiến bảo tàng trở thành điểm đến không thể bỏ qua đối với những người đam mê thiết kế cũng như những người sành văn hóa.
BẢO TÀNG GUGGENHEIM BILBAO
Bảo tàng Guggenheim Bilbao, một kiệt tác kiến trúc của kiến trúc sư người Mỹ gốc Canada nổi tiếng Frank Gehry, là biểu tượng của thiết kế tiên phong và đổi mới văn hóa. Tọa lạc tại Bilbao (Tây Ban Nha), bảo tàng là thành tựu của kiến trúc đương đại, kết hợp hoàn hảo các hình thức hữu cơ với công nghệ tiên tiến.
Khai trương vào năm 1997, cấu trúc phủ titan đặc biệt của bảo tàng phản ánh phong cách giải cấu trúc đặc trưng của Gehry, đặc trưng bởi các hình dạng cong, uyển chuyển thách thức các quan niệm truyền thống về không gian và hình thức. Các tấm kim loại nhấp nhô tạo ra sự tương tác năng động giữa ánh sáng và bóng tối, tạo cho tòa nhà một diện mạo thay đổi liên tục suốt cả ngày.
Nội thất của Bảo tàng Guggenheim Bilbao cũng nổi bật không kém, với không gian trưng bày rộng rãi được thiết kế để chứa nhiều loại tác phẩm nghệ thuật đương đại. Cam kết của bảo tàng trong việc trưng bày các tác phẩm tiên phong còn mở rộng sang các chương trình giáo dục đổi mới và các sáng kiến hợp tác, thúc đẩy một môi trường văn hóa năng động.
Ngoài ý nghĩa kiến trúc, Bảo tàng Guggenheim Bilbao còn trở thành một trung tâm văn hóa, thu hút du khách từ khắp nơi trên thế giới. Tác động của nó đối với thành phố Bilbao là vô cùng lớn, góp phần hồi sinh cảnh quan đô thị và củng cố vị trí của nó như một điểm đến văn hóa toàn cầu. Về bản chất, Bảo tàng Guggenheim Bilbao là minh chứng cho sức mạnh biến đổi của kiến trúc trong việc hình thành bản sắc văn hóa của thành phố.
BẢO TÀNG FERRARI
Bảo tàng Enzo Ferrari ở Modena (Italia) là minh chứng cho di sản của một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất ngành công nghiệp ô tô. Dành riêng cho Enzo Ferrari, người sáng lập công ty ô tô Ferrari nổi tiếng, bảo tàng mang đến những khám phá toàn diện về cuộc đời, tầm nhìn và sự phát triển của những chiếc xe đặc biệt của Ferrari.
Kiến trúc của bảo tàng là một kiệt tác được thiết kế bởi Jan Kaplický và Andrea Morgante. Mái nhà màu vàng nổi bật, lấy cảm hứng từ mui xe Ferrari, làm say lòng du khách ngay cả trước khi họ bước vào không gian triển lãm. Bên trong, bảo tàng trưng bày một bộ sưu tập xe Ferrari đáng chú ý, trưng bày quá trình phát triển của thương hiệu này từ những ngày đầu thành lập cho đến nay.
Các cuộc triển lãm được tuyển chọn để mang lại trải nghiệm phong phú, kết hợp các hiện vật lịch sử, thuyết trình đa phương tiện và màn hình tương tác. Chúng ta có thể tìm hiểu sâu hơn về lịch sử của Enzo Ferrari, hiểu rõ hơn về niềm đam mê đua xe và vai trò của ông trong việc định hình thương hiệu “Ngựa hoang”. Bên cạnh đó, bảo tàng còn cung cấp đầy đủ thông tin về bối cảnh phát triển ngành công nghiệp ô tô tại Modena, nơi được ví là một Motor Valley (thung lũng xe hơi) với sự xuất hiện của nhiều thương hiệu đình đám, như Ferrari, Lamborghini, Maserati, Ducati và một số thương hiệu xe sang khác.
Nằm ở trung tâm Modena, Bảo tàng Enzo Ferrari là điểm đến không thể bỏ qua đối với những người đam mê ô tô, mang đến một hành trình quyến rũ về cuộc đời và thành tựu của một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong ngành.
DESIGNMUSEUM ĐAN MẠCH
Nằm ở trái tim thành phố Copenhagen (Đan Mạch) Bảo tàng Thiết kế Đan Mạch (Designmuseum Danmark) có lịch sử hơn 125 năm, là một trong những bảo tàng nghệ thuật và thiết kế lâu đời nhất tại châu Âu. Là biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới, trưng bày nhiều hiện vật phong phú về lịch sử thiết kế và tác động của nó đối với xã hội.
Bộ sưu tập của bảo tàng là một kho tàng các đồ tạo tác thiết kế trải rộng trên nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm đồ nội thất, thời trang, thiết kế công nghiệp và nghệ thuật đồ họa.
Người xem sẽ được chiêu đãi “một bữa tiệc thị giác” với những tác phẩm mang tính biểu tượng phản ánh di sản thiết kế của Đan Mạch và những ảnh hưởng toàn cầu. Từ đồ nội thất hiện đại kiểu dáng đẹp giữa thế kỷ đến những sáng tạo thời trang tiên phong, các cuộc triển lãm của bảo tàng mang đến cái nhìn tổng quan toàn diện về quá trình phát triển thiết kế.
Một trong những điểm mạnh chính của Designmuseum là khả năng thu hẹp khoảng cách giữa truyền thống và đổi mới. Bằng cách khám phá ý nghĩa văn hóa của thiết kế trong xã hội, bảo tàng làm sáng tỏ sức mạnh biến đổi của sự sáng tạo. Thông qua các chương trình và hội thảo tương tác, du khách ở mọi lứa tuổi có thể tham gia vào các ý tưởng thiết kế và có được sự đánh giá sâu sắc hơn về loại hình nghệ thuật này.
Ngoài bộ sưu tập cố định, bảo tàng còn tổ chức các triển lãm tạm thời đi sâu vào các chủ đề hoặc phong trào cụ thể trong thế giới thiết kế. Những buổi trưng bày năng động này cung cấp nền tảng cho các nhà thiết kế mới nổi chia sẻ tầm nhìn của họ và vượt qua ranh giới của các chuẩn mực thiết kế truyền thống.
Nhìn chung, Bảo tàng Thiết kế ở Copenhagen không chỉ là một điểm đến về nghệ thuật và thiết kế, mà còn là một hành trình khám phá sự phát triển của nền văn hóa cũng như sự sáng tạo của Đan Mạch qua nhiều thế kỷ.
