Avant Garde là nơi các nhà thiết kế có thể thỏa sức sáng tạo, phá vỡ ranh giới về chuẩn mực của một bộ trang phục, và đang dần định nghĩa lại thế giới thời trang với những quy tắc dành cho người mới bắt đầu. Nếu mọi chuyện đi theo đúng quỹ đạo hiện tại, Avant Garde sẽ làm rung chuyển toàn bộ ngành thời trang với những tác phẩm nghệ thuật được tạo ra từ kỹ thuật xử lý đẳng cấp và chất liệu khó sử dụng. Phân khúc này có thể khá phi thời trang với những người mới vào nghề, nhưng đối với những người tinh tường và ở trong ngành công nghiệp này đủ lâu, họ đều biết Avant Garde chính là tương lai của thời trang.
1. Rick Owens
Khi mới bắt đầu sự nghiệp thời trang, Rick Owens đã không có cơ hội làm việc dưới ánh đèn sân khấu dù xuất thân từ Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Otis. Ông tham gia một khóa học cắt rập tại một trường địa phương ở Los Angeles nhằm tìm kiếm một công việc ổn định, và thậm chí là sao chép thiết kế của người khác để có thể tiếp tục giấc mơ thời trang. Tính cách cứng rắn và bất cần này đã theo ông suốt những năm tháng xây dựng đế chế thời trang mang tên mình. Nổi tiếng với những chiếc áo khoác da lấy cảm hứng từ hư vô ám ảnh, những thiết kế avant garde của Rick Owens là sự pha trộn hoàn hảo của nghệ thuật gothic và sự điên loạn khiến người ta khó lòng rời mắt.
Nhập chú thích ảnh
Bộ sưu tập gần đây nhất của Rick Owens trong khuôn khổ Paris Fashion Week nhấn mạnh vào những cấu trúc hình học, được thể hiện qua những chiếc áo vai nhọn, nhô cao hoặc chờm ra khỏi ra khỏi chiếc áo da buộc quanh eo của người mẫu. Thông điệp có thể bị bỏ ngỏ chưa rõ ràng, nhưng có một điều chắc chắn là: Cần một cá tính đầy nổi loạn mới có thể mặc và tôn vinh những thiết kế này.
Bộ sưu tập gần đây nhất của Rick Owens trong khuôn khổ Paris Fashion Week nhấn mạnh vào những cấu trúc hình học.
2. Thierry Mugler
Chỉ có một cụm từ để mô tả những tác phẩm nghệ thuật từ nhà thiết kế bậc thầy Thierry Mugler: sự quyến rũ vượt ngoài hành tinh. Thierry Mugler gây tiếng vang một thời với dòng nước hoa Alien, thể hiện sự huyền bí và quyền lực từ bên trong mỗi người phụ nữ.
Thierry Mugler - sự quyến rũ vượt ngoài hành tinh.
Thông qua những thiết kế avant garde, Mugler thể hiện một sức mạnh gần như vô thực dành cho phái nữ. Những tác phẩm đôi khi khiến người xem thấy rùng mình, nhưng ẩn sau đó là nguồn cảm hứng vô tận của ông về sức mạnh nữ quyền. Những đường may sắc bén và những khối hình học sắc lẹm dần trở thành tiêu chuẩn và cũng là thứ dễ bắt gặp trên sàn diễn của ông. Một điều nữa tạo nên sức hút của Mugler đó là không thể khiến người ta ngừng nghĩ về sức mạnh siêu nhiên mỗi khi thấy một người phụ nữ đang diện thiết kế của ông. Dù thời kỳ đỉnh cao ở những năm 80 đã qua, những thiết kế của Mugler vẫn khiến giới mộ điệu phải trầm trồ mỗi mùa “comeback”.
Thông qua những thiết kế avant garde, Mugler thể hiện một sức mạnh gần như vô thực dành cho phái nữ
3. Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto – một đại diện từ phương Đông trong địa hạt avant garde. Yamamoto xuất thân từ trường luật, nhưng bước ngoặt cuộc đời xảy ra khi ông muốn phụ giúp mẹ mình trong công việc kinh doanh cửa hàng may mặc. Với Yamamoto, màu đen gần như là bản ngã và đại diện cho câu chuyện thời niên thiếu khó khăn của ông, nhưng với người hâm mộ, màu đen là vùng đất phản ánh hoàn hảo chuyên môn kỹ thuật của ông.
Những mảng màu tối và kỹ thuật tái cấu trúc của ông buộc người xem phải nhìn nhận thời trang là một loại hình nghệ thuật được tư duy như kiến trúc, chứ không chỉ đơn giản là cắt và may, rồi mặc.
Yamamoto yêu thích sự tương phản, ông thường kết hợp những dải lụa mềm mại với thứ gì đó sắc nét hơn, điển hình là những mẫu trench coat tái cấu trúc. Một điểm đáng được tôn trọng trong suốt sự nghiệp của Yamamoto, thay vì nâng cao các tiêu chuẩn dành cho phái đẹp và phô diễn hết mức, các thiết kế của ông luôn cố gắng bảo vệ và tôn vinh những giá trị sẵn có của người phụ nữ.
Nhập chú thích ảnh
4. Comme Des Garçons
Rei Kawakubo, người đứng sau thành công của thương hiệu thời trang Comme Des Garçons không bao giờ tự giới hạn mình trong một chiếc hộp – và một cách ví von hài hước, các thiết kế của cô cũng vậy. Các thiết kế của cô như một thế giới thu nhỏ nơi không quan tâm đến những quy luật về giới tính, và tôn vinh những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống hàng ngày mà chúng ta ít để ý. Một chiếc tuxedo kết hợp với một chiếc váy, không quá khi nói rằng các thiết kế avant garde của hãng là những tác phẩm trừu tượng có thể mặc được.
Comme Des Garçons không bao giờ tự giới hạn mình trong một chiếc hộp
Giữa một rừng những thương hiệu không thể kiên định với lý tưởng ban đầu, Comme Des Garçons dần trở nên nổi bật bởi bản sắc thời trang không hề thay đổi trong suốt 52 năm qua. Vẫn luôn là những thiết kế “không theo chuẩn mực và không thể tưởng tượng” mê hoặc những ngôi sao hàng đầu và những người trẻ yêu thời trang, tầm ảnh hưởng của Rei Kawakubo trong làng mốt sẽ không chỉ dừng lại tại đây.
Comme Des Garçons nổi bật bởi bản sắc thời trang không hề thay đổi trong suốt 52 năm qua.
5. Gareth Pugh
Từng thực tập tại Rick Owens, ảnh hưởng của phong cách gothic từ Rick Owens đến Gareth Pugh là vô cùng rõ ràng.Bên cạnh đó, ảnh hưởng bởi văn hóa của những bộ lạc cổ ở Anh, những thiết kế avant garde của Pugh gần như không thể mặc để xuống phố. Dù đôi lúc có lao đao về mặt tài chính, Pugh vẫn giữ vững tuyên ngôn thời trang của mình và gầy dựng danh tiếng sau những khó khăn. Pugh sử dụng các chất liệu liệu độc đáo như bọt (xốp) và plastic điện tích để tạo ra những bộ trang phục khiến người nhìn hồi hộp nhưng không thể rời mắt. Anh thách thức mọi định nghĩa về thời trang, và chiến thắng bằng cách “chơi đùa” trên sân khấu và một cái nhìn châm biếm dành cho đời thực.
Sự tương phản trong màu sắc (sáng – tối), nhân sinh quan (thiện – ác) và thời gian (ngày – đêm) là những gì người ta thường nói về những thiết kế của Pugh.
6. Vivienne Westwood
Vivienne Westwood là một nhà thiết kế người Anh với tư duy dị biệt, nổi tiếng qua những thiết kế punk rock được ảnh hưởng từ lịch sử một cách kinh ngạc. Xinh đẹp và táo bạo, trang phục của Westwood dành cho những người phụ nữ tự tin với chút hoang dại. Westwood từng khiến cả thế giới bùng nổ vào năm 1970 với màn khai trương cửa hàng Let It Rock tại con đường Kings đắt giá ở London, với sự tham gia của quản lý Malcolm McLaren của ban nhạc huyền thoại Sex Pistol.
Xinh đẹp và táo bạo, trang phục của Westwood dành cho những người phụ nữ tự tin với chút hoang dại.
Về mặt cá nhân, Westwood được biết đến với những quan điểm về môi trường và chính trị đầy mạnh mẽ. Những thiết kế avant garde của bà cũng đậm vị “khiêu khích”, những gam màu nóng, crosets và mũ trùm đầu được sử dụng để đáp trả những vấn đề xã hội như chế độ nô lệ và sự tôn sùng.
Những gam màu nóng, crosets và mũ trùm đầu được sử dụng để đáp trả những vấn đề xã hội như chế độ nô lệ và sự tôn sùng.
7. Iris Van Herpen
Nhà thiết kế đến từ Hà Lan hiện đang là gương mặt trẻ nhất và đầy tiềm năng của lãnh địa avant garde. Khéo léo trong việc xử lý kỹ thuật 3D để mang đến những thiết kế kỳ ảo nhưng đầy ám ảnh đã mang lại cho Van Herpen thành công từ rất sớm.
Iris Van Herpen rất khéo léo trong việc xử lý kỹ thuật 3D
Các thiết kế của cô được lấy cảm hứng từ ranh giới mờ ảo giữa thiên đường và thế giới ngầm, giữa những điều tiêu cực và tích cực. Ví dụ, bản chất con người sẽ phản ứng như thế nào trước sự trỗi dậy của trí tuệ nhân tạo? Van Herpen không tập trung vào việc tìm ra câu trả lời chính xác, cô làm cho câu hỏi đó trở nên sống động qua những kỹ thuật như liên kết nhiệt và in laze để tạo ra những chiếc áo choàng tinh tế, nổi bật, gợn sóng theo một cách gần như không thể hình dung.
Các thiết kế của Iris Van Herpen được lấy cảm hứng từ ranh giới mờ ảo giữa thiên đường và thế giới ngầm, giữa những điều tiêu cực và tích cực.
8. Issey Miyake
Trưởng thành ở Nhật Bản trong thời kỳ hậu chiến, Miyake phải đối mặt với thách thức làm thế nào để kết hợp di sản Nhật Bản với “tuổi trẻ” trong văn hóa phương Tây. Miyake đã tìm thấy lãnh địa của riêng mình nhờ sự kết hợp hoàn hảo đến từng chi tiết của nghi lễ của Nhật và trang phục thể thao hiện đại. Ông trở nên nổi tiếng với kỹ thuật xếp nếp bằng con dấu nhiệt đặc trưng của mình: đường nét thiết kế vẫn được giữ nguyên kể cả khi người mặc đang di chuyển. Ngày nay, dòng này được biết đến với những bộ quần áo được làm thủ công đẹp mắt với nét thủ công — lụa vẽ hoặc mũ đan giỏ.
Giới mộ điệu yêu mến Miyake vì tính cẩn thận và những chuyển động cá nhân của ông đã tạo nên sự cân bằng tài tình giữa cái đẹp và chủ nghĩa nhân văn trong ngành công nghiệp đôi khi bị đánh giá là lạnh lùng và xa cách này.
9. Tsumori Chisato
Một bậc thầy khác trong việc đổi mới những giá trị thủ công từ Nhật Bản là Tsumori Chisato. Nguồn cảm hứng của cô đến từ những màu sắc vui nhộn và những chủ đề kỳ lạ xung quanh chúng ta. Cô ấy sẵn sàng “ném” những mảng màu cầu vồng lên một chiếc váy taffeta chỉ để tận hưởng thành quả sẽ đẹp như thế nào. Chisato mơ mộng nhưng không phù phiếm, sáng tạo nhưng không xuề xòa và những việc cô ấy làm đang nhấn mạnh sự thật rằng phụ nữ luôn xinh đẹp và không một ai là tẻ nhạt cả.
Những tác phẩm avant garde của Chisato, một cách ngạc nhiên, có thể được mặc dễ dàng
Miễn là người mặc có tính cách thú vị và yêu thích những cảm giác phiêu lưu náo nhiệt.
10. Alexander McQueen
Không thể nói về những nhà thiết kế avant garde mà không nhắc đến Alexander McQueen. Dù thế giới thời trang đã vĩnh viễn mất đi một nhân tài, những di sản tôn vinh những góc khuất tăm tối nhất của ông sẽ luôn được ca tụng và gìn giữ. McQueen đã khiến thế giới thời trang phải ngả mũ thán phục và say mê những sân khấu và những thiết kế giật gân. Những câu chuyện bên sàn diễn của McQueen cũng rất ấn tượng, nêu lên quan điểm về các chủ đề như bạo lực tình dục và thế giới tâm linh, khiến ông trở thành một trong những nhà thiết kế thời trang nổi bật, thuyết phục cả những người và nghiêm túc và khó tính trong làng thời trang thế giới.
McQueen đã khiến thế giới thời trang phải ngả mũ thán phục và say mê những sân khấu và những thiết kế giật gân
