Thị trường nghệ thuật và tiêu dùng xa xỉ phục hồi khi được giới siêu giàu “tiếp lửa”

Bất chấp bất ổn toàn cầu, tầng lớp giàu có - đặc biệt là tại Mỹ - vẫn đang chi tiêu mạnh tay và trở thành động lực chính cho đà tăng trưởng của lĩnh vực nghệ thuật và hàng xa xỉ…

Sau hai năm đầy biến động, doanh số bán nghệ thuật toàn cầu đã quay trở lại tăng trưởng trong năm 2025. Đây không chỉ là tín hiệu tích cực đối với các nghệ sĩ, nhà đấu giá và giới kinh doanh, mà còn là dấu hiệu tốt cho thị trường các mặt hàng xa xỉ như đồng hồ đắt tiền, quần áo thiết kế và túi xách cao cấp.

Những người có tài sản ròng cao, hoặc đại diện của họ, xuất hiện tại các phòng đấu giá của Sotheby’s và Christie’s cũng chính là nhóm khách hàng sẵn sàng chi mạnh cho các sản phẩm tiêu dùng xa xỉ, bất chấp bối cảnh chiến tranh hay bất ổn kinh tế. Hình ảnh quen thuộc là một người vừa theo dõi đấu giá tranh Basquiat, vừa diện các thiết kế mới của Chanel dưới thời Matthieu Blazy.

Những người siêu giàu, đặc biệt tại Mỹ, đã mạnh tay chi tiêu cho các tác phẩm của Gustav Klimt, Vincent van Gogh và nhiều danh họa khác được đưa ra thị trường trong năm. Trong lĩnh vực hàng xa xỉ, xu hướng tương tự cũng diễn ra khi khách hàng ưu ái những thương hiệu hàng đầu như Brunello Cucinelli, Chanel hay Hermès.

Nhu cầu của các tài phiệt Mỹ đối với sản phẩm cao cấp đang phần nào bù đắp sự thận trọng kéo dài của giới siêu giàu Trung Quốc.

Niềm tin thị trường từng suy giảm trong nửa đầu năm ngoái khi Tổng thống Donald Trump triển khai chính sách thuế quan mạnh tay và thị trường tài chính lao dốc. Tuy nhiên, tâm lý đã cải thiện sau đó, cho phép nhiều bộ sưu tập lớn được đưa ra đấu giá, bao gồm cả bộ sưu tập của cựu Chủ tịch Tập đoàn mỹ phẩm Estée Lauder Leonard A. Lauder,

Thị trường nghệ thuật đã ghi nhận đà phục hồi trong năm 2025

Dù vậy, sự phân hóa giữa các phân khúc là rất rõ rệt. Doanh số đấu giá các tác phẩm trị giá trên 10 triệu USD tăng 30%, trong khi các tác phẩm dưới 50.000 USD giảm 2% cả về giá trị và khối lượng.

Một số thương vụ nổi bật gồm bức chân dung Elizabeth Lederer của Klimt được bán với giá 236,4 triệu USD - mức cao thứ hai trong lịch sử đấu giá sau Salvator Mundi của danh hoạ Leonardo da Vinci (được bán với giá 450,3 triệu USD năm 2017). Trong cùng tháng, tranh của Van Gogh đạt 62,7 triệu USD, còn tác phẩm của Frida Kahlo lập kỷ lục 54,7 triệu USD đối với nữ nghệ sĩ.

Thị trường giao dịch qua các nhà môi giới cũng ghi nhận xu hướng tương tự, khi phân khúc giá trị cao tăng 3% sau hai năm suy giảm.

Một số đơn vị đang tìm cách mở rộng tệp khách hàng bằng cách cung cấp các tác phẩm dễ tiếp cận hơn để thu hút người mới bắt đầu sưu tập. Các phòng tranh nhỏ thậm chí ghi nhận tăng trưởng doanh số hai chữ số, trong khi nhóm doanh thu từ 1 - 10 triệu USD gần như lại đi ngang.

Tuy nhiên, hình ảnh “tinh hoa” của thị trường nghệ thuật vẫn là rào cản trong việc tiếp cận khách hàng đại chúng. Doanh số trực tuyến từng bùng nổ trong đại dịch Covid-19 nhưng đã suy giảm trong ba năm gần đây. Cơn sốt NFT, các tài sản kỹ thuật số độc nhất dựa trên công nghệ blockchain, cũng nhanh chóng mất đi sức hút khi giá trị thực bị đặt dấu hỏi.

Xu hướng quan tâm cũng đang dịch chuyển khỏi nghệ thuật “siêu đương đại” (các tác phẩm trong vòng 20 năm trở lại) sang các trường phái ấn tượng, hậu ấn tượng, cổ điển và hiện đại. Bởi lẽ trong bối cảnh có nhiều bất ổn, người mua có xu hướng tìm đến những giá trị quen thuộc và an toàn.

Nếu như năm 2021 có tới 21 tác phẩm đương đại mới được bán trên 10 triệu USD, thì năm ngoái chỉ còn 3 tác phẩm đạt mức này, với giá thấp hơn đáng kể.

Các tác phẩm của hoạ sĩ Gustav Klimt đứng đầu danh sách doanh thu nghệ thuật năm 2025, với giá bán lần lượt ở mức 236,4 triệu USD, 86 triệu USD và 68,3 triệu USD

Một hướng đi mới là hợp tác với các thương hiệu thời trang xa xỉ nhằm tận dụng tệp khách hàng chung. Vào tháng 6/2025, Sotheby’s hợp tác với thương hiệu thời trang Frame ra mắt bộ sưu tập giới hạn gồm 31 sản phẩm quần áo và phụ kiện. Trong khi đó, chủ đề của Met Gala năm nay “Fashion Is Art” phản ánh rõ sự giao thoa ngày càng lớn giữa hai lĩnh vực.

Đáng chú ý, đà phục hồi của cả thị trường nghệ thuật và hàng xa xỉ tại Mỹ đang đứng trước rủi ro từ các chính sách của chính quyền Trump tại Trung Đông, tương tự những gì đã xảy ra khi chính sách thuế quan được công bố trước đó. Dù khu vực Vùng Vịnh chỉ chiếm tỷ trọng nhỏ, đây vẫn là nơi có nhiều khách hàng chi tiêu lớn, ví dụ như bức Salvator Mundi được cho là do một thành viên hoàng gia Ả Rập Xê Út mua.

Một mối lo khác là sự biến động trở lại của thị trường tài chính, điều có thể ảnh hưởng lớn đến tài sản của cả những khách hàng giàu nhất, đặc biệt tại Mỹ - nơi chi tiêu xa xỉ thường gắn chặt với biến động tài sản.

Người giàu thường nhạy cảm hơn với biến động thị trường tài chính so với giá cả hàng hóa thiết yếu, và họ có xu hướng chi tiêu mạnh khi cảm thấy lạc quan về tương lai.

Một phiên đấu giá của Christie’s vào tháng 5 tới với các tác phẩm từ bộ sưu tập của cố Chủ tịch Conde Nast Si Newhouse sẽ là thước đo quan trọng cho tâm lý thị trường.

Theo ước tính của McAndrew, doanh số nghệ thuật toàn cầu tăng 4% trong năm 2025, đạt 59,6 tỷ USD. Tuy vậy, cả thị trường này lẫn ngành hàng xa xỉ cá nhân, được Bain & Co định giá khoảng 410 tỷ USD, không thể chỉ dựa vào nhóm 1% giàu nhất. Việc mở rộng tệp khách hàng trở nên khó khăn hơn khi xung đột Mỹ - Iran đẩy giá dầu tăng và làm gia tăng nguy cơ lạm phát.

Có thể bạn quan tâm